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#Cultura

Alebrijes: la pesadilla que se coló en el arte popular mexicano

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Cuidad de México, Méx., a 25 de octubre de 2021. (Redacción).-

Un Quijote sin su Sancho y un torero bien armado con su capote y estoque resguardan la entrada del taller de la familia de Felipe Linares, a quien se le adjudica la invención de los alebrijes.

Entre botes de pintura, papel maché, cartón y un sinfín de artefactos, el señor Felipe Linares hijo, con las manos llenas de engrudo seco y su ropa desgastada por los estragos de su oficio, platica del arte de la cartonería y detalla el origen de los alebrijes, figuras que ya se han vuelto una tradición en la cultura popular mexicana.

En 1936 a mi papá le dio una úlcera gástrica que lo puso muy enfermo, en sus alucinaciones por la enfermedad, nos contaba que veía animales raros que le gritaban ‘¡Alebrije, alebrije!’”

Cuenta Felipe que al despertar su padre se encontró con la sorpresa de que estaba a punto de ser velado, pues su padecimiento era tan serio que en su familia lo daban por muerto y ya preparaban su funeral.

Convaleciente, intrigado e inspirado por sus visiones durante el trance, tomó la decisión de reproducir aquellas figuras oníricas para venderlas y, aunque en un principio -platica entre risas- “nadie le quería comprar por raras y feas” pues eran de un color completamente negro, poco a poco se fueron popularizando al punto de que el mismo Diego Rivera le compró tres alebrijes, uno de ellos, incluso, se exhibe en el Museo Anahuacalli.

Fue entonces que decidió darle color a su obra y con la modificación llegó el auge. Sus piezas fueron buscadas por museos, por galerías de arte y también, a mediados del siglo pasado, lograron rebasar las fronteras del país pues llegaron a exhibirse en París. Estos logros le permitieron hacerse del Premio Nacional de Artes y Ciencias de México en 1990.

“El primer alebrije que vendió mi papá fue en 1947. El director del Museo de Artes e Industrias Populares lo vio y le preguntó que qué era eso, y mi papá le dijo que era algo que él había inventado y era algo que soñó cuando estuvo muy enfermo”.

A los alebrijes cada vez más perfeccionados, se le sumaron otras piezas como las calaveras o los judas, y en todas ellas se nota el amor, la pasión y el talento de estos orgullosos capitalinos del barrio de la Merced Balbuena.

Felipe Linares, quien desde los diez años sigue los pasos de su padre, y sus hijos continuaron el legado del artesano Pedro Linares fallecido en 1992. Esa herencia artística ya representa una tradición que se ha hecho popular desde hace varios años en los desfiles del Día de Muertos en la Ciudad de México en los que han participado con sus obras en tres ocasiones.

Con un brillo en sus ojos, al recordar sus primeros años como artesano del cartón, Felipe comenta: “Desde los diez años me dedico a esto. Yo primero le ayudaba a mi papá a hacer los judas que se queman en Semana Santa y los sombreros del 15 (de septiembre) ya después con las calacas y los alebrijes, terminé saliendo mejor que él pintándolos”

Al preguntarle sobre la complejidad que implica la creación de las esculturas, dice que “tienen su chiste. Unas son más fáciles que otras. Por ejemplo, para una calaca que lleva rifles o espadas o que va vestida, uno se tarda hasta diez días” y agrega que la práctica y la constancia en su trabajo “hacen que se agarre más experiencia y a veces ya es más fácil trabajar el engrudo y el papel”.

Estas artesanías que se preservan hoy después de tres generaciones que se han encargado de perfeccionar las esculturas, además de desfilar por las principales avenidas de la ciudad, han sido llevadas a la pantalla grande en películas como la icónica “Macario”,  de Roberto Gavaldón, la adaptación del cuento “¿No oyes ladrar los perros?”, de Juan Rulfo,  o la exitosa producción de Disney, “Coco”.

Sin embargo, un documental producido y dirigido por la cineasta Judith Bronowski fue el que catapultó el trabajo de los Linares a la fama internacional, por lo que se llenan de orgullo.

“Yo estoy muy orgulloso de haber aprendido de mi padre la cartonería y hacer lo que él hacía y de haber hecho cosas un poquito mejores. Ya que aprendí de él, luego mis hijos también aprendieron. Hemos trabajado para películas y he ido a otros países a enseñarles a hacer alebrijes a los niños en Estados Unidos, también fui a Suiza, Francia, Escocia y Canadá”.

Aunque este año no participarán en el tradicional desfile de Día de Muertos en la Ciudad de México, el público podrá apreciar sus obras en la ofrenda de Día de Muertos del Museo Dolores Olmedo, en el que será el Parque Urbano Aztlán, en Chapultepec, donde estaba la Feria, con el tema “Ofrenda a nuestros antepasados” a partir del 29 de octubre, y donde se exhibirán entre 180 y 200 calaveras directamente del linaje de la familia Linares.

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Guía mundialista: Dónde ver los partidos del Mundial 2026 gratis en CDMX

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Si no alcanzaste boleto para el Estadio Azteca (ahora Estadio Banorte), ¡no te preocupes! La Jefa de Gobierno, Clara Brugada, anunció que la pasión del Mundial 2026 inundará las plazas y parques de la CDMX. Serán 18 sedes con pantallas gigantes, cascaritas, ferias gastronómicas y mucha cultura, todo con entrada libre.

📺 ¿Cómo funcionarán las sedes?

  • 7 sedes “Full”: Operarán los 39 días del Mundial y transmitirán los 104 partidos.

  • 11 sedes especiales: Transmitirán los juegos de la Selección Mexicana y los encuentros más destacados de la fase final.

Ojo: El ambiente será 100% familiar, por lo que la entrada es gratuita y no habrá venta de alcohol.

🏃‍♂️ Más que solo ver la tele: ¡A jugar!

El Instituto del Deporte armará la reta en grande. Podrás participar en:

  • Torneos de fut-tenis y teqball.

  • Concursos de dominadas mundialistas y cascaritas.

  • Talleres de “Mi Mascota Mundialista” para los más peques.

🌮 Elote, nieve y Ajolotes

La fiesta no es solo futbol. La Secretaría de Cultura y los pueblos originarios traerán:

  • Gastronomía: Ferias de la nieve, el elote y el maíz directamente de Milpa Alta y Xochimilco.

  • Arte: La exposición monumental “Axolotes en el corazón” y alebrijes gigantes.

  • Música: Batucadas, comparsas y conciertos para celebrar cada gol.

📍 ¿Dónde te toca ver el partido?

Aquí las sedes principales:

  • Centro y Sur: Plaza Garibaldi, Parque de la Bombilla, Parque de la Consolación.

  • Norte y Poniente: Parque Tezozómoc, Deportivo Hermanos Galeana.

  • Otras sedes: Utopía Meyehualco, Central de Abasto, Bosque de Tláhuac, Deportivo Vivanco y más.

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#CDMX

🎈 ¡Abran paso a los gigantes! Todo sobre el desfile de globos y el concierto de 31 Minutos en CDMX

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No te pierdas las actividades en el Planetario Luis Enrique Erro.

¡Se acerca el 30 de abril y la Ciudad de México está lista para tirar la casa por la ventana! Este año, el Día del Niño cae en jueves, pero los festejos arrancan desde antes con una cartelera impresionante que demuestra que no se necesita un gran presupuesto para pasar un día inolvidable. Prepárate, porque la agenda viene cargada de dinosaurios, el espacio exterior y mucha música.

Los eventos imperdibles (¡Sin costo!): El plato fuerte será, sin duda, el regreso de Tulio Triviño y compañía. 31 Minutos se adueñará del Zócalo capitalino el 30 de abril a las 19:00 horas, en un concierto que promete poner a cantar a tres generaciones. Pero la fiesta empieza antes: el domingo 26 de abril, Xochimilco se llenará de magia con un Desfile de Globos Gigantes que flotarán sobre las calles de Nativitas.

Además, del 24 al 26 de abril, el Zócalo se convertirá en el “Zocalito de las Infancias”, con pista de patinaje, tirolesa y hasta lucha libre. Para los pequeños científicos y exploradores, el Planetario Luis Enrique Erro y el Museo Tezozómoc tendrán noches jurásicas y espaciales el miércoles 29 de abril, ideales para sacar la “dinopijama”.

Experiencias exclusivas: Si tienes un presupuesto extra, las opciones son de otro nivel. Desde un “Break Out” para niños en la Narvarte donde podrán romper cosas y ayudar a gatitos rescatados, hasta un campamento con cine bajo las estrellas en los canales de Xochimilco. La oferta cultural se completa en el Cenart con ópera para niños y sesiones de danza para bebés con música de Mozart. ¡No hay pretexto para quedarse en casa!

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#CDMX

✨ ¡Entra al sueño de Leonora! Todo sobre la nueva expo inmersiva que inaugura mañana en la CDMX

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Una de las piezas monumentales de Leonora Carrington dentro de Laberinto mágico, donde el surrealismo se vive desde el cuerpo y el espacio.Prepárate para cruzar el umbral hacia lo desconocido. Este miércoles 22 de abril de 2026, el Centro de las Artes Inmersivas (CAI) abre sus puertas en General Prim 90 para presentar una de las muestras más ambiciosas y esperadas de la década: “Leonora Carrington: Laberinto Mágico”. Olvida todo lo que sabes sobre ir a un museo; aquí no vienes a ver cuadros, vienes a habitar un sueño.

A diferencia de las exhibiciones tradicionales, esta propuesta de gran escala fusiona esculturas originales de la artista con una curaduría sensorial de vanguardia. Durante un recorrido de 45 minutos, tus sentidos serán guiados por una mezcla de sonidos hipnóticos, aromas diseñados para la ocasión y un juego de luces que transforman el espacio en un sistema simbólico vivo. La exposición no es solo una muestra de “criaturas fantásticas”, es un viaje profundo hacia los temas que apasionaban a Leonora: la alquimia, la cábala, la psicología junguiana y el budismo tibetano.

Este proyecto, nacido de una colaboración entre el Consejo Leonora Carrington, Cocolab y la plataforma Host City Ciudad de México, es un hito mundial. Es de las pocas veces que piezas originales de una figura tan monumental del surrealismo se presentan en un formato experiencial. Es una oportunidad única para entender por qué Carrington, quien llegó a México en 1943 para cambiar la historia del arte junto a figuras como Remedios Varo, sigue siendo la reina absoluta del misterio y la transformación.

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